«Балетная уборная» — работа Зинаиды Серебряковой 1924 года: холст, масло, 90 × 52 см, частное собрание. По каталожной атрибуции полное название звучит длиннее — «Балетная уборная. Балет П. И. Чайковского „Лебединое озеро“». Перед нами фрагмент большого закулисного цикла, который художница создавала в Петрограде с 1921 по 1924 год. Сюжет предельно прост: артистки бывшего Мариинского театра готовятся к выходу — укладывают волосы, гримируются, поправляют костюмы. Ни сцены, ни рампы, ни оваций. Тесная комната, зеркала и последние минуты перед спектаклем.
Карточка произведения
| Название | Балетная уборная |
|---|---|
| Полное название по каталогу | Балетная уборная. Балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро» |
| Страна, автор | Россия, Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967) |
| Год | 1924 |
| Жанр | Бытовой жанр, сцена театрального закулисья |
| Стиль | Модерн, круг объединения «Мир искусства» |
| Материалы | Холст, масло |
| Размеры | 90 × 52 см |
| Где находится | Частное собрание |
Атрибуция приведена по базе «Артпоиск» — там же указано развёрнутое название с отсылкой к «Лебединому озеру». Отдельной музейной аннотации у холста нет: он в частных руках и в постоянных экспозициях не показывается.
Почему формат такой узкий
90 сантиметров в высоту против 52 в ширину — пропорция дверного проёма. И это работает на сюжет. Гримировальная комната всегда теснее, чем кажется зрителю из зала: шкафы, вешалки, зеркала, десяток человек в костюмах на нескольких квадратных метрах. Вертикальный формат сжимает пространство с боков, и фигуры оказываются вплотную друг к другу.
Мотив узнаваем по всему циклу. Кто-то распускает и заново собирает волосы. Кто-то подводит глаза, держа зеркальце у самого лица. Кто-то уже готов и просто ждёт. Описывая соседнее полотно того же ряда, Русский музей отмечает многофигурное построение, где действие разворачивается по кругу и поэтапно перечисляет подготовку к выходу на подмостки. Тот же принцип читается и здесь.
Ключ ко всей серии — дядя художницы
Попасть за кулисы академического театра в начале 1920-х было непросто. Помогли семейные связи: Серебрякова происходила из знаменитой династии Бенуа — Лансере. Её дядя Александр Бенуа в те годы работал сценографом и входил в дирекцию театра — благодаря ему племянница получила разрешение бывать за кулисами и заходить в артистические комнаты. Эти сведения приводит Виртуальный Русский музей в аннотации к полотну «Балетная уборная. Снежинки».
Второй повод бывать в театре был домашним. Старшая дочь автора, Татьяна, с 1921 года училась в хореографическом училище Петроградского академического театра оперы и балета. Семья часто ходила на спектакли — так закулисье превратилось в постоянную мастерскую под открытым занавесом.
Три года еженедельной работы
Это не был случайный визит с блокнотом. Метод оказался почти исследовательским, и вот как он выглядел по данным Русского музея:
- на протяжении трёх лет художница приходила в гримировальные комнаты каждую неделю;
- делала многочисленные натурные наброски одевающихся и гримирующихся танцовщиц;
- чтобы не утомлять артисток долгим позированием, купила полный балетный костюм — пачку, корсаж, туфли и трико;
- нередко позировала себе сама, перед зеркалом, в нужной позе;
- законченным вещам предшествовали десятки этюдов, портретов и зарисовок.
Отсюда точность жестов, которая даётся только тем, кто видел сюжет сотни раз. Руки, поднятые к затылку. Наклон головы к зеркалу. Стопа, проверяющая ленту пуанта. В этих движениях нет позы — они рабочие.
Осторожно: одноимённых работ несколько
Самая частая ошибка в сети — смешивание разных вещей с похожим названием. Их минимум три:
- «Лебединое озеро», 1924 — холст, масло, 90 × 52 см, частное собрание. Именно о ней речь в этом материале.
- Одноимённое полотно, 1924 — 116,8 × 95 см, Государственный Русский музей. Другая вещь, крупнее почти вдвое; её аннотация опубликована на портале «Артефакт» Министерства культуры.
- Балетная уборная. Снежинки (балет «Щелкунчик»), 1923 — холст, масло, 105 × 85 см, Русский музей, инвентарный номер Ж-8427. Поступила в собрание в 1966 году: её приобрели у Евгения Борисовича Серебрякова, сына автора.
К этому же ряду примыкают «Большие балерины» по мотивам «Дочери фараона» Цезаря Пуни (1922), «Балерины в уборной» (1923), «Две танцовщицы» (1924), портреты Елены Гейденрейх и «Девочки-сильфиды» из «Шопенианы» (1924, Третьяковская галерея).
1924-й: последний петроградский год
Дата на холсте — не просто дата. Она совпала с переломом в биографии автора.
Осенью 1923-го Константин Сомов помог отобрать четырнадцать вещей для выставки русского искусства в Нью-Йорке. Груз отправили через Ригу, Швецию и Великобританию; в январе 1924-го он прибыл на Манхэттен. Показ удался — особый интерес публики вызвала «Спящая девочка на красном одеяле». Вырученные деньги дали возможность уехать: Серебрякова отправилась в Париж, получив заказ на большое декоративное панно.
С месяцем отъезда стоит быть аккуратным: русская Википедия называет август, ряд публикаций — осень. Подтвердить точную дату не удаётся, поэтому корректнее говорить просто о 1924-м.
Поездка задумывалась как временная, а растянулась на всю оставшуюся жизнь: домой автор не вернулась и скончалась в Париже в 1967-м. Четверо детей остались в СССР. Так закулисный цикл стал последним большим петроградским высказыванием — прощанием с городом, театром и прежним бытом, о котором тогда ещё никто не догадывался.
Сколько стоит имя сегодня
Прижизненная бедность и посмертные аукционные результаты — контраст почти хрестоматийный. Несколько проверяемых цифр:
- 2 июня 2015 года, «русские торги» Sotheby’s в Лондоне: «Спящая девочка» (лот 51, под английским названием Study of a Sleeping Girl) ушла за 3 845 000 фунтов стерлингов — около 5,9 млн долларов.
- Предпродажная оценка составляла 400–600 тысяч фунтов, то есть итог превысил её почти в восемь раз.
- Это стало ценовым рекордом для художницы: до тех торгов её вещи не уходили дороже миллиона долларов.
- Общая выручка тех торгов превысила 10,9 млн фунтов — на одно полотно пришлось больше трети всех продаж. Покупатель, работавший по телефону, пожелал остаться неизвестным.
С музейным признанием история похожая. Первый крупный монографический показ прошёл в Третьяковской галерее в 1986-м, в 2014-м там же представили зарубежный период, а с 5 апреля по 30 июля 2017-го в Инженерном корпусе развернули ретроспективу — по формулировке самой галереи, наиболее полную за тридцать лет. Закулисные листы и этюды вошли в экспозицию отдельным разделом.
Что стоит увидеть в этой вещи
Серебрякову часто записывают в лирики — и зря. Закулисный цикл держится не на умилении, а на наблюдательности. Подмостки показывают результат: лебедя, снежинку, сильфиду. Гримировальная комната показывает труд, который этот результат производит. Героини не танцуют — они работают: шнуруют, красят, ждут, растирают ноги. Ровно поэтому вещь не устарела за сто лет.
Есть и второй слой. Автор писала этот мир тогда, когда сама готовилась к выходу — в эмиграцию, без денег и без гарантий. Ожидание перед поднятием занавеса оказалось точной метафорой её собственного положения. Вряд ли это было замыслом. Но именно поэтому работает.
Источники
- Артпоиск — атрибуция холста (1924, масло, 90 × 52, частное собрание): artpoisk.info
- Виртуальный Русский музей, инв. Ж-8427 — цикл, Александр Бенуа, учёба Татьяны, еженедельные визиты, покупка костюма: rusmuseumvrm.ru
- «Артефакт», Министерство культуры РФ — версия 116,8 × 95 см из собрания ГРМ: ar.culture.ru
- Третьяковская галерея — страница ретроспективы 2017-го: tretyakovgallery.ru
- ARTinvestment.RU — торги Sotheby’s 2 июня 2015-го и отбор четырнадцати работ для Нью-Йорка: artinvestment.ru
- Русская Википедия, статьи «Серебрякова, Зинаида Евгеньевна» и «Спящая девочка на красном одеяле» — маршрут груза, лот 51, сумма 3 845 000 фунтов.
Проверить цифры торгов можно напрямую в архиве результатов Sotheby’s, а музейную атрибуцию — в онлайн-коллекции Русского музея по инвентарному номеру.
