Описание картины Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской»

Паоло Веронезе считается одним из величайших колористов и непревзойдённых живописцев XVI века. После того как художник расписал плафоны библиотеки Сан-Марко, жизнь его изменилась: монументально-декоративная роспись стала основным материалом его творчества.

В Венеции он занимался росписью фресок, храмов и церквей, писал портреты на заказ, и работа талантливого живописца не осталась незамеченной. Венеция стала тем местом, где он большую часть своей жизни посвятил живописи.

Заказ, в котором не было ограничений

Огромная по своим размерам картина «Брак в Кане Галилейской» была написана по заказу бенедиктинцев аббатства Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции – для трапезной, в здании, построенном Палладио. Работа шла с 1562 по 1563 год.

Полотно должно было полностью покрыть дальнюю стену трапезной. И в договоре специально оговаривалось: на картине можно изобразить столько фигур, сколько поместится.

Веронезе воспользовался этим буквально. На холсте около 130 персонажей – по некоторым подсчётам, 132.

Сюжет: первое чудо

В основе – евангельский эпизод. Христос присутствует на брачном пиру в галилейском селении Кана. Когда у хозяев заканчивается вино, Мать обращается к Нему с просьбой, и Он превращает воду в вино. Это первое чудо, совершённое Христом.

Однако сам момент чуда художник почти не выделяет. На первом плане перед нами обильное и поражающее размахом пиршество, на котором присутствуют богатые гости, слуги, подающие различные блюда, и сам Иисус Христос, сидящий строго посередине. С правой стороны сидит Святая Дева.

Фигура Христа вызывает спокойствие и умиротворение и напоминает о Тайной вечере, но главной идеей художника было изобразить дух праздника, сделать акцент именно на пышности костюмов, ярких красках и живописных деталях. Воссоздана атмосфера современного Веронезе венецианского пиршества, а среди него помещены реальные персонажи.

Кто изображён среди гостей

Позднейшая традиция выделяет среди пирующих портреты известных правителей эпохи Возрождения: Карла V, Франциска I, Сулеймана Великолепного, Марию I, а также гуманиста Даниэле Барбаро.

Но самая известная группа – музыканты на первом плане. В их образах Веронезе запечатлел знаменитых венецианских живописцев: Тициана, Тинторетто, Бассано и самого себя. Автопортрет узнать легко – художник изобразил себя в белых одеждах.

Шумно кипит толпа пирующих и внизу, и на верхнем балконе. Картина так и звенит различными голосами. Всё заканчивается далёкими, причудливыми великолепными строениями и мягкими сияющими небесами.

Цвет

Белый, голубой, сиреневый – особые цвета в картине. Мы видим плавный переход от одного цвета к другому. Через серебряные амфоры, упругие шелка к голубому оттенку белой колонны, к лёгкости облаков, плывущих по зеленоватому небу лагуны, белый цвет нарастает и тихо растворяется в серебряном блеске света полотна.

Красный сочетается с прохладным синим и зелёным, а тёплые цвета контрастируют с глухими оливковыми и коричневыми тонами.

Святое и светское

Веронезе смешал святое и светское. Служащий, князь, аристократ, гость в тюрбане, слуга находятся в окружении священных фигур. Ягнёнок как религиозный символ просто тонет посреди богатых костюмов, роскошной посуды и дорогих украшений.

Именно эта черта позже привела художника к столкновению с церковью: свободное обращение с евангельскими сюжетами инквизиция считала недопустимым.

Как картина попала в Лувр

В 1798 году полотно захватила армия Наполеона и в том же году передала в Лувр. По распространённым сведениям, для транспортировки холст разрезали, а в Париже сшили заново.

Сегодня картина находится в галерее Денон, зал 6, инвентарный номер 142 – в том же пространстве, что и «Мона Лиза», прямо напротив неё. Соседство это давнее: до 1911 года «Джоконда» висела в Лувре нижним рядом прямо под полотном Веронезе и ничем среди прочих картин не выделялась. Теперь перед маленьким портретом стоит толпа, а огромное полотно позади остаётся почти незамеченным.

Спор о принадлежности картины не закончен. В 2007 году при поддержке Фонда Чини в трапезной аббатства Сан-Джорджо-Маджоре разместили её цифровую копию – на том самом месте, для которого полотно писалось. А в 2010 году венецианская организация по защите культурного наследия обращалась к первой леди Франции Карле Бруни с просьбой повлиять на Лувр.

План описания картины

1. Вступление. Паоло Веронезе, венецианская школа, 1562–1563 годы.
2. Сюжет. Первое чудо Христа – превращение воды в вино в Кане Галилейской.
3. Заказ. Трапезная Сан-Джорджо-Маджоре и условие «столько фигур, сколько поместится».
4. Композиция. Христос в центре, пир вокруг, балконы и толпа.
5. Персонажи. Правители эпохи Возрождения среди гостей.
6. Музыканты. Тициан, Тинторетто, Бассано и автопортрет Веронезе в белом.
7. Цвет. Белое, голубое, сиреневое; серебряный блеск; контрасты тёплого и холодного.
8. Святое и светское. Как евангельский сюжет превращён в венецианский праздник.
9. Судьба картины. Наполеон, Лувр, спор о возвращении.
10. Заключение. Собственное впечатление.

Опорные слова и выражения

О пире: роскошное пиршество, ломящиеся столы, серебряные амфоры, слуги с блюдами, шум и многолюдье.

О персонажах: около ста тридцати фигур, гости в тюрбанах, музыканты на первом плане, автопортрет в белых одеждах, Христос в центре.

Об архитектуре: колоннада, верхние балконы, дальние строения, открытое небо над лагуной.

О цвете: упругие шелка, серебряный блеск, прохладный синий, глухие оливковые тона, сияющая белизна.

О замысле: евангельский сюжет как венецианский праздник, святое рядом со светским, декоративное великолепие, дух торжества.

Короткие ответы на частые вопросы

Кто написал «Брак в Кане Галилейской»? Итальянский живописец Паоло Веронезе (1528–1588), представитель венецианской школы.

В каком году написана картина? В 1562–1563 годах.

Где она находится? В Лувре, в галерее Денон, зал 6, инвентарный номер 142. Висит напротив «Джоконды».

Каковы размеры полотна? 666 × 990 см, холст, масло. Это одно из самых больших полотен Лувра.

Сколько фигур на картине? Около 130; по некоторым подсчётам – 132. В договоре с заказчиком было прописано, что фигур может быть столько, сколько поместится.

Кто изображён среди музыкантов? Тициан, Тинторетто, Бассано и сам Веронезе – в белых одеждах.

Какой библейский сюжет лежит в основе? Первое чудо Христа: превращение воды в вино на брачном пиру в Кане Галилейской.

Как картина попала во Францию? В 1798 году её захватила армия Наполеона и передала в Лувр. Она была написана для трапезной венецианского аббатства Сан-Джорджо-Маджоре.

Веронезе получил заказ на евангельскую сцену, а написал венецианский праздник — с музыкантами, шелками и полутора сотнями гостей. Чудо в этой толпе почти теряется, и, кажется, художника это устраивало: он писал не чудо, а мир, в котором оно случилось.

Друзья! Подписывайтесь на наш Телеграм канал: https://t.me/muzei_club, а также Дзен канал: https://dzen.ru/muzeiclub