«Натюрморт с камелией» Машкова: описание картины и разбор

Картину «Натюрморт с камелией» написал русский художник Илья Машков в 1913 году.

Необычный сюжет в мастерском исполнении

Натюрморты автора – необычное явление даже для пестрящих экспериментами десятых годов ХХ века. Он, как и другие участники творческого объединения «Бубновый валет», находился в смелом творческом поиске, отталкиваясь от новейшей французской живописи – прежде всего от Сезанна и фовистов.

Даже название натюрморта провокационно. Цветы на нём лишь часть многофигурной композиции. Словно на прилавке бакалейной лавки, на синей скатерти стола выложены пироги и калач, фрукты на белоснежном блюде и пирожные в стеклянной вазе. И в центре этого бакалейного изобилия – глиняный горшок с цветущей камелией.

Экзотические цветы – символ достатка и благополучия. В дореволюционной России маленькие домашние оранжереи свидетельствовали о том, что хозяин дома – успешный деловой человек, а его домочадцы отличаются хорошим вкусом и следят за модой.

Пирожные, калачи, пироги, фрукты – продукты, которые далеко не каждая семья могла себе позволить поставить на стол при ежедневной трапезе. То, что натюрморт не посвящён никакому празднику и отражает повседневный быт, свидетельствует его колорит: тёмная драпировка, синяя скатерть на столе. Посуда явно не для особых случаев – простая белая тарелка и массивная, но скромная стеклянная ваза.

Перед зрителем – афиша благополучной сытой жизни, столь желанной для многих. В одной постановке художник объединил предметы, словно символизирующие в совокупности своей благополучное мещанство, мечту обывателя.

Картина размером с вывеску

Полукруглый верхний край полотна делает картину похожей на вывеску магазина. Это впечатление усиливают и большие габариты натюрморта – 125 × 106 сантиметров. Все предметы на нём больше, чем их натуральный размер. Яркие насыщенные цвета, небрежно уложенные под углом крупные мазки широкой кисти, некоторая декоративность рисунка из-за наличия тёмных контуров фруктов сбивают зрителя с толку.

Создаётся ощущение, что в коллекцию Третьяковской галереи попала дореволюционная вывеска.

Форма верхнего края не случайна. В эти ранние годы Машков вообще любил вписывать натюрморты в овал или в композицию со скруглённым верхом – достаточно вспомнить его «Натюрморт с ананасом». Приём делает изображение похожим на вывеску или на плафон, то есть выводит его из разряда «картины в раме» в разряд предмета, у которого есть прикладная функция.

В юные годы Машкову приходилось рисовать афиши и торговые плакаты. Возможно, это полотно – своеобразная отсылка художника к собственному прошлому. Он, профессиональный живописец, прекрасно владел приёмами классической школы: учился в Училище живописи, ваяния и зодчества, откуда в 1909 году был исключён за художественное вольнодумство.

Что изображено: разбор по деталям

Центр композиции. Глиняный горшок с цветущей камелией. Цветок – единственное «живое» в постановке, всё остальное съедобно или несъедобно, но неподвижно.

Стол. Синяя скатерть, задающая холодную ноту в тёплой гамме. На ней – пироги, калач, белое блюдо с фруктами, стеклянная ваза с пирожными.

Фон. Тёмная драпировка, глухая и почти без деталей. Она не даёт взгляду уйти вглубь и выталкивает предметы на зрителя.

Масштаб. Каждый предмет написан крупнее натуры. Это ключевое решение всей работы: изобилие не описывается, а буквально давит на зрителя размером.

Мазок. Широкий, положенный под углом, местами почти небрежный. Контуры фруктов обведены тёмным – приём скорее вывесочный, чем академический.

План описания картины

Пригодится, если нужно написать отзыв или разбор:

1. Вступление. Илья Машков, объединение «Бубновый валет», год создания – 1913.
2. Общее впечатление. Ощущение изобилия, сходство с торговой вывеской.
3. Центр. Камелия в глиняном горшке и её значение как символа достатка.
4. Предметы на столе. Пироги, калач, фрукты, пирожные – что они говорят о жизни хозяев.
5. Цвет. Синяя скатерть, тёмная драпировка, яркие пятна фруктов.
6. Техника. Крупный мазок, тёмные контуры, укрупнение предметов.
7. Формат. Полукруглый верх и большой размер как отсылка к вывеске.
8. Заключение. Что хотел сказать художник и собственное впечатление.

Опорные слова и выражения

О предметах: бакалейное изобилие, снедь на синей скатерти, калач и пироги, фрукты на белоснежном блюде, пирожные в стеклянной вазе, глиняный горшок.

О камелии: экзотический цветок, символ достатка, домашняя оранжерея, признак хорошего вкуса, живое среди неживого.

О цвете: насыщенная палитра, холодная синева скатерти, глухая тёмная драпировка, тёмные контуры фруктов.

О технике: широкий мазок под углом, декоративность, укрупнение предметов, вывесочная манера, отказ от академического сглаживания.

О впечатлении: афиша сытой жизни, мечта обывателя, благополучное мещанство, изобилие, вываливающееся на зрителя.

Короткие ответы на частые вопросы

В каком году написан «Натюрморт с камелией»? В 1913 году. Иногда встречается ошибочная датировка 1915 годом, а также написание названия во множественном числе – «Натюрморт с камелиями». Каталожные данные: 1913, «Натюрморт с камелией».

Где хранится картина? В Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Чем написана картина? Холст, масло. Размер – 125 × 106 см.

К какому направлению относится работа? К постимпрессионизму. Машков был одним из основателей объединения «Бубновый валет».

Почему у картины полукруглый верх? Это приём раннего Машкова: скруглённый или овальный формат сближает картину с вывеской и с декоративным панно. В сочетании с крупным размером он превращает натюрморт в подобие торговой рекламы.

Что такое камелия? Вечнозелёный кустарник с крупными цветами, в дореволюционной России – комнатное оранжерейное растение, доступное состоятельным семьям.

Машков написал не еду и не цветы. Он написал мечту о достатке – так, как её видел человек начала века: крупно, ярко, с избытком, вывеской над лавкой. И поместил в центр этой вывески живой цветок, который завянет раньше, чем закончатся пироги.

Друзья! Подписывайтесь на наш Телеграм канал: https://t.me/muzei_club, а также Дзен канал: https://dzen.ru/muzeiclub