| Название | Раздолье |
| Страна, художник | Россия, Александр Александрович Дейнека |
| Год | 1944 |
| Жанр | Жанровая сцена, пейзаж |
| Стиль | соцреализм |
| Находится | Государственный Русский музей |
| Материалы | Холст, масло |
| Размеры | 204 см. х 300 см. |
Картину “Раздолье” написал русский художник Александр Дейнека в 1944 году.
Пожалуй, начнём с того, что «Раздолье» — это настоящий монумент жизнелюбия: написана летом 1944 года, еще во время Великой Отечественной, но уже с опережающим чувством победы. Полотно — масло на холсте, имеет внушительные размеры 204 × 300 см, и, внимание, хранится оно в самом Русском музее —в Санкт-Петербурге, если что, планируйте поездку за искусством.
Обычно я не хвастаюсь такими цифрами, но здесь и правда они впечатляют: такое ощущение, что художник хотел, чтобы картина накрывала зрителя не только своим сюжетом, но и размерами. И, конечно, не забудем, что уже в названии заключено всё: Раздолье — простор, свобода, дыхание жизни больших планов и летнего неба.
Технически это — типичный соцреализм с человеческим лицом: стройные, мускулистые фигуры бегущих девушек, ритм движения и пейзаж, который как бы подмигивает: «Всё будет хорошо**». Красота тел, по словам академика Сысоева, «удваивает эстетическую притягательность картины» и делает её источником радостного сопереживания.
Контекст создания и настроение полотна
Начал Дейнека эскиз ещё до войны — чистая энергия, спорт, природа. Но когда дошла очередь завершать, уже в 1944 году, мир вокруг изменился, и в его картину вошло предощущение мира, цветущей страны, приближённой победы. Это как если бы художник, уверенный в финале, решил показать нам будущее, которого пока нет, но за которое уже стоит держаться.
Академик Владимир Сысоев увидел в «Раздолье» ощущение близкой победы и идеальный мир, каким Дейнека хотел его видеть: повседневная жизнь, свобода, красота — всё это начинает звучать, как гимн победившей страны. Иронично, но ожидание победы буквально запечатлено на холсте — не как пропаганда, а как живой образ.
Вот примерно так: спортсменки бегут, пейзаж «дышит», свобода витает в воздухе. Не мешало бы организовать утреннюю пробежку у реки — почувствуете почти тот же подъём, который испытываешь от взгляда на «Раздолье».
Композиция, символика и художественный приём
Композиция — настоящий ритм в движении. Девушки бегут по диагонали, фигуры сменяют одна одну — и вот перед глазами возникает ощущение, что сцена словно застыла в мультиэкспозиции: движение и воздух, что называется, в каждой черте.
Природа не просто фон — она активно поддерживает героинь: мягкие холмы, широкая река, светлое всё вокруг. Цвета — глубокий синий воды, зелень, охра песка — всё звучит в унисон с движением. И воздух, и лето буквально заполняют пространство картины.
При этом соцреализм без сурового пафоса, без обнажёнки — женская красота чиста, без эротики, несет идеал силы и свободы. Симпсон отмечала, что фигуры не превращаются в «суперженщин», но остаются эмоционально доступными: мускулы — да, сила — да, но при этом — жизненность и мягкость.
Эмоциональный отклик и культурная значимость
Собственно, что волнует зрителя? Ответ прост — радость, надежда, движение. Эта картина вызывает не анализ, а эмоциональную подпитку: хочется глубже вдохнуть, взглянуть снова и вспомнить светлые чувства.
Её выставляли в Москве, Петербурге, Курске, а также за границей — Прага, Вена, Манчестер, Китай. Видимо, она умела заряжать своей атмосферой независимо от языка и контекста.
С клишированным пафосом соцреализма картина решила «договориться» иначе — не крикнуть, а прошептать: «мы ещё сильнее, чем кажется». И, по-моему, это лучшее средство для долгосрочного культурного эффекта.
Друзья! Подписывайтесь на наш Телеграм канал: https://t.me/muzei_club, а также Дзен канал: https://dzen.ru/muzeiclub
