Описание картины В. А. Серова «Портрет М. Н. Ермоловой»

Портрет Ермоловой был написан Серовым в 1905 году. Заказали картину её соратники по театру и Московскому литературно-художественному кружку в честь 35-летнего пребывания актрисы на сцене. В то время Ермолова занимала мысли многих поколений зрителей.

Актриса вне сцены

На портрете мы видим величественную статную даму, в которой, благодаря стараниям художника, даже неискушённый зритель сразу узнаёт человека из театральных кругов. Всё в портрете указывает на человека искусства – и гордая посадка головы, и душевность во взгляде, со слегка уловимым трагизмом. Все эти качества обычно и присущи людям, которые привыкли воздействовать на большую аудиторию эмоциями.

Серов очень внимательно изучил все нюансы во взгляде и настроении актрисы и отразил это в своей картине. Он изобразил её за пределами сцены, такой, какой она была в обычной жизни: она не играет роль, а выглядит спокойной и немного напряжённой.

Характер актрисы на картине виден не только в её позе и взгляде, но и в положении рук – их пластика и грациозность выдают достоинство и непреклонное стремление к трагедии. Античную статую мы видим в фигуре великой трагической актрисы, и ощущение это ещё больше усиливается вертикальным форматом холста.

Но главным в картине является лицо актрисы – точёное, горделивое, отрешённое от мирских забот и проблем.

Мария Ермолова: кто изображена на портрете

Мария Николаевна Ермолова (1853–1928) несколько десятилетий была первой актрисой московского Малого театра. Её называли любимицей Москвы, а роли Марии Стюарт, Жанны д’Арк и Федры сделали её имя синонимом высокой трагедии на русской сцене.

К моменту создания портрета за плечами Ермоловой было тридцать пять лет работы на сцене. Именно к этой дате друзья и коллеги заказали Серову портрет.

Позировала актриса подолгу и терпеливо: работа заняла тридцать два сеанса. Долгие часы она проводила почти неподвижно, отрываясь от позы лишь на несколько минут.

Зеркало и четыре кадра

Самое интересное в этом портрете видно не сразу. За спиной Ермоловой – большое зеркало, в котором отражается противоположная часть зала: арки, своды, лепнина. Без него портрет остался бы плоским и силуэтным, а зеркало добавляет пространству глубину и воздух. Арки, опирающиеся на столбы, ритмически повторяют овал головы и рисунок рук актрисы.

Но у зеркала есть и вторая, менее очевидная роль. На неё первым указал режиссёр Сергей Эйзенштейн.

Он заметил, что холст незаметно разделён на четыре части горизонтальными линиями: местом соединения пола со стеной, рамой зеркала, линией стыка стены и потолка, отражённой в зеркале. Получаются как бы четыре последовательных кадра. От первого к четвёртому пространство расширяется, фигура Ермоловой занимает в нём всё больше места, а лицо освещается всё сильнее относительно фона. Возникает эффект нарастающего озарения – зритель словно поднимается снизу вверх и вместе с этим движением видит, как разгорается лицо актрисы.

Эйзенштейн считал, что Серов пришёл к этому приёму интуитивно. Но именно он делает портрет монументальным: Ермолова не просто стоит в зале – она вырастает над зрителем, как памятник.

Платье, цвет и фактура

Наряд, в котором Серов писал актрису, – закрытое чёрное бархатное платье со шлейфом; шлейф работает в композиции как пьедестал. По распространённой версии, платье было сшито у известной великосветской портнихи Надежды Ламановой, однако в надёжных источниках это указание встречается не всегда.

Для художника платье оказалось непростой задачей. Чтобы не заставлять Марию Николаевну позировать долгие часы, Серов часто работал без неё: бархатное чёрное платье надевалось на схожий по пропорциям манекен. Несколько сеансов он посвятил только ткани.

Художник старался одновременно показать и тонкую скульптурную фигуру актрисы, и благородную фактуру материала. Бархат написан без мелочной выписанности поверхности – ощущение тонкой ткани возникает за счёт живописи, а не за счёт деталей.

Гамма портрета кажется предельно скупой: чёрное платье, светлая стена. Но при внимательном взгляде она богаче – коричневый пол, серо-лиловые стены, написанные очень жидко, тёплые отсветы в зеркале. Именно эта сдержанность и позволяет лицу и рукам быть единственными светлыми пятнами холста.

План сочинения по картине

1. Вступление. Валентин Серов, 1905 год, портрет заказан к 35-летию сценической деятельности Ермоловой.
2. Кто изображена. Мария Ермолова – ведущая актриса Малого театра, исполнительница трагических ролей.
3. Поза и фигура. Прямая осанка, скрещенные руки, сходство с античной статуей, вертикальный формат холста.
4. Лицо. Точёные черты, отрешённость, внутренняя сосредоточенность, взгляд мимо зрителя.
5. Платье. Чёрный бархат, шлейф-пьедестал, отсутствие украшений и деталей.
6. Пространство. Пустой зал, зеркало с отражением арок и лепнины, ощущение глубины.
7. Точка зрения. Зритель смотрит снизу вверх, фигура возвышается подобно памятнику.
8. Цвет и свет. Скупая гамма, светлое лицо как главный акцент.
9. Заключение. Что хотел сказать художник и собственное впечатление.

Опорные слова и выражения

О позе: статная фигура, прямая осанка, скрещенные руки, сходство с античной статуей, монументальность, возвышается над зрителем.

О лице: точёные черты, горделивое выражение, отрешённость, взгляд направлен вдаль, внутренняя сосредоточенность, скрытый трагизм.

О платье: закрытое чёрное платье, тяжёлый бархат, шлейф как пьедестал, глухой тон, отсутствие украшений.

О пространстве: просторный пустой зал, большое зеркало, отражённые арки и лепнина, воздух и глубина, светлые серо-лиловые стены.

О композиции: вертикальный формат, взгляд снизу вверх, силуэт на светлом фоне, деление холста горизонталями.

О впечатлении: царственность, благородство, служение искусству, простота и величавость, преклонение художника перед моделью.

Короткие ответы на частые вопросы

Кто изображён на портрете? Мария Николаевна Ермолова (1853–1928), ведущая актриса московского Малого театра.

В каком году написан портрет? В 1905 году.

Где хранится картина? В Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Каковы размеры полотна? 224 × 120 см, холст, масло. Формат вертикальный, фигура написана в рост.

Сколько сеансов позировала Ермолова? Тридцать два. Часть работы Серов выполнил без модели, надевая платье на манекен.

Почему кажется, что Ермолова возвышается над зрителем? Точка зрения выбрана снизу: зритель смотрит на фигуру как бы с уровня ниже её ног. В сочетании с вертикальным форматом и шлейфом, работающим как пьедестал, это создаёт эффект памятника.

Что отражается в зеркале? Противоположная часть зала – арки, своды и лепнина. Зеркало расширяет пространство и не даёт портрету стать плоским.

Не путайте двух Серовых. Автор этого портрета – Валентин Серов (1865–1911). Владимир Серов (1910–1968) – другой художник, работавший в середине XX века.

Серов написал не роль и не сцену. Он написал человека, который всю жизнь выходил к залу, – и поставил его в пустой зал, где нет ни публики, ни аплодисментов. Осталось только то, что было в актрисе помимо театра. Этого оказалось достаточно, чтобы портрет стал памятником.

Друзья! Подписывайтесь на наш Телеграм канал: https://t.me/muzei_club, а также Дзен канал: https://dzen.ru/muzeiclub