Описание портрета А. С. Пушкина работы Ореста Кипренского

Кипренский был одним из лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был и чутким психологом: делал видимыми потаённые чувства и самые неожиданные черты характера. Писал он всегда с натуры – это помогало погрузиться во внутренний мир человека.

Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта.

Портрет заказал Дельвиг

За картиной стоит конкретный человек – барон Антон Антонович Дельвиг (1798–1831), поэт и журналист, один из ближайших друзей Пушкина ещё с лицейских времён.

Дельвиг раньше многих понял масштаб пушкинского дара и хотел всегда иметь перед глазами изображение друга. Он и уговорил Пушкина позировать. Работа шла в доме самого Дельвига.

История получила продолжение. Дельвиг умер в 1831 году, и портрет выкупил у его вдовы сам Пушкин. Судя по этому поступку, работа поэту нравилась.

Лицейские годы Пушкина запечатлел и Илья Репин — на картине «Пушкин на лицейском экзамене», написанной к столетию Лицея в 1911 году.

Что изображено на портрете

Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане, на постаменте, стоит бронзовая статуэтка: женщина в античных одеждах с лирой в руках – так издавна изображали Музу, покровительницу искусств. Других отвлекающих деталей нет, всё внимание сосредоточено на поэте.

Пушкин одет с изысканностью, по последней моде того времени. Белоснежная сорочка, воротничок которой выглядывает из-под замысловато повязанного шёлкового шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застёгнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой в шотландскую клетку. Эта деталь – отсылка к лорду Байрону, с которым часто сравнивали русского поэта.

Руки скрещены на груди. Зрителю видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин и сам писал об этом в «Евгении Онегине»: «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей».

Тщательно прописаны курчавые тёмные волосы и бакенбарды – наследие прадеда Абрама Ганнибала. Лицо контрастно выделяется бледностью на тёмном фоне.

Судя по выражению, поэта гнетут тяжёлые мысли: в складке рта затаилось недовольство, а взгляд светлых глаз обращён внутрь себя. Кажется, что во время сеанса Пушкин забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.

«Себя как в зеркале я вижу»

Об этом портрете есть отзыв, которого нет ни у одной другой картины: его написал сам изображённый.

В 1827 году Пушкин посвятил художнику стихотворение «Кипренскому»:

Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых муз, – И я смеюся над могилой, Ушед навек от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит.

Строка о зеркале, которое льстит, стала крылатой. Это одновременно и благодарность, и мягкая ирония: поэт увидел себя лучше, чем считал себя на самом деле.

Любопытно, что уже в следующем, 1828 году Пушкин в другом стихотворении просил художника рисовать не его «арапский профиль», а красавиц – например, Анну Оленину.

Споры вокруг портрета

Отклики были разными. Одни отмечали удивительное сходство. Другие упрекали портретиста в том, что он не сумел ухватить и передать природную живость Пушкина, постоянную изменчивость его лица.

Но, возможно, эта живость была отчасти напускной – образом для посторонних. А Кипренскому удалось поймать то личное и сокровенное, что поэт обнажал лишь наедине с собой.

Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и одним из шедевров русского портрета. Она попала в школьные учебники по литературе и разошлась по всей стране – большинство людей представляет себе Пушкина именно таким.

Два Пушкина 1827 года

В один и тот же год два ведущих портретиста России написали Пушкина – и получились совершенно разные люди.

Тропинин писал для Сергея Соболевского: поэт в домашнем халате, с растрёпанными волосами и перстнем-талисманом, сидящий у столика. Открытый, человечный, домашний.

Кипренский писал для Дельвига: светский человек в сюртуке и байроновском плаще, с музой за плечом, погружённый в себя.

Показательно, что именно в 1827 году Пушкин написал стихотворение «Поэт» («Пока не требует поэта к священной жертве Аполлон»), где как будто разделяет две ипостаси творца – человеческую и поэтическую. Два портрета одного года оказались иллюстрацией этого разделения, хотя ни один из художников такой задачи не ставил.

Орест Кипренский

Орест Адамович Кипренский (1782–1836) – сын крепостного. Окончил Академию художеств, учился у итальянских мастеров, работал в Италии.

Он был близок к литературному кругу своего времени: среди его знакомых Батюшков, Жуковский, Крылов, Карамзин, Вяземский, Дельвиг. Среди лучших его работ – портреты приёмного отца А. К. Швальбе, героя Отечественной войны Е. В. Давыдова, Жуковского и Крылова.

Но известен он прежде всего портретом Пушкина: благодаря ему имя художника знают даже те, кто не разбирается в живописи.

План описания портрета

1. Вступление. Орест Кипренский, 1827 год; портрет заказал Антон Дельвиг.
2. Общее впечатление. Сосредоточенность, торжественность, отрешённость.
3. Поза. Скрещённые на груди руки, поворот головы, взгляд в сторону.
4. Одежда. Сюртук, шёлковый шарф, плащ с шотландской подкладкой и отсылка к Байрону.
5. Лицо. Бледность на тёмном фоне, курчавые волосы, бакенбарды, тяжёлые мысли.
6. Муза. Бронзовая статуэтка с лирой на заднем плане и её смысл.
7. Цвет. Золотисто-охристый фон, чёрное и белое, отсутствие лишних деталей.
8. Отзыв самого Пушкина. Стихотворение «Кипренскому».
9. Сравнение. Чем этот портрет отличается от портрета Тропинина.
10. Заключение. Собственное впечатление.

Опорные слова и выражения

О позе: скрещённые на груди руки, лёгкий поворот головы, взгляд в сторону, отстранённость, торжественная неподвижность.

Об одежде: чёрный сюртук, белоснежная сорочка, шёлковый шарф, плащ в шотландскую клетку, безупречная светская изысканность.

О лице: бледность на тёмном фоне, курчавые волосы, бакенбарды, складка у рта, взгляд, обращённый внутрь себя.

О музе: бронзовая статуэтка, античные одежды, лира в руках, покровительница искусств, знак поэтического призвания.

О цвете: золотисто-охристый фон, глубокий чёрный, белизна сорочки, мягкая светотень.

О настроении: сосредоточенность, скрытая тревога, благородная отстранённость, торжественность.

Короткие ответы на частые вопросы

Кто написал этот портрет Пушкина? Орест Адамович Кипренский (1782–1836), в 1827 году.

Где хранится картина? В Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Каковы размеры полотна? 64,8 × 56,3 см, холст, масло.

Кто заказал портрет? Антон Дельвиг, ближайший друг Пушкина. Он же уговорил поэта позировать, и работа велась в доме Дельвига.

Что за статуэтка за плечом поэта? Бронзовая фигура Музы с лирой – символ поэтического призвания.

Почему на плаще шотландская клетка? Это отсылка к лорду Байрону, с которым часто сравнивали Пушкина.

Что Пушкин сказал об этом портрете? Посвятил Кипренскому стихотворение, где есть строки: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит».

Как портрет попал к Пушкину? После смерти Дельвига в 1831 году поэт выкупил картину у его вдовы.

Чем этот портрет отличается от портрета Тропинина? Тропинин написал Пушкина дома, в халате и растрёпанным; Кипренский – светским человеком в сюртуке, с музой за плечом. Обе работы созданы в 1827 году.

Два друга поэта в один год заказали два его портрета — и получили двух разных людей. Сам Пушкин выкупил кипренский после смерти Дельвига и оставил у себя, хотя и заметил, что зеркало ему льстит.

Друзья! Подписывайтесь на наш Телеграм канал: https://t.me/muzei_club, а также Дзен канал: https://dzen.ru/muzeiclub