Описание картины Жана-Франсуа Милле «Собирательницы колосьев»

В 1857 году Жан-Франсуа Милле написал картину «Собирательницы колосьев». Художника всегда привлекала сельская жизнь, и главными героями его сюжетов часто становились простые крестьяне. Будничные сцены он превращал в неповторимые картины.

Что изображено на картине

Три женщины трудятся в поле, подбирая колосья, оставшиеся после жатвы.

Их труд нелёгок: приходится снова и снова нагибаться к земле. Художник изобразил сразу все три действия, многократно повторяемые крестьянками, – согнуться, подобрать колосок, снова выпрямиться. Три фигуры складываются в одно движение, разложенное на фазы.

Руки женщин не нежные и изящные, а мозолистые, крепкие – они всегда в работе. Платья хоть и старые, тусклые, но аккуратные и чистые.

Милле не заостряет внимания на деталях. Лиц собирательниц он не показал, зато большое внимание уделил фону.

На заднем плане – богатый урожай: стога, снопы, повозка и группа косцов, которые уже сделали своё дело. Контраст очевиден: там, вдали, изобилие и его хозяева, здесь, на переднем плане, – три женщины, подбирающие то, что осталось.

Кто такие собирательницы

Слово стоит объяснить, иначе картина понимается не до конца.

Сбор колосьев после жатвы – это не часть уборки урожая, а право беднейших. Тем, у кого не было своей земли, разрешалось после жатвы пройти по полю и подобрать то, что упало и осталось незамеченным.

Это был не заработок, а способ выжить. Отсюда и согбенные спины, и то, что женщины работают отдельно от общей артели косцов на заднем плане.

Две трактовки одной картины

Здесь стоит быть честными: картину читают по-разному, и оба прочтения имеют право быть.

Первое. Три женские фигуры, нагнувшиеся к земле, воспринимаются как олицетворение крестьянской жизни, связанной с землёй. Люди всегда преклоняют перед ней головы и гнут спины, возделывая поля и убирая урожай. Именно благодаря земле и своему трудолюбию эти женщины живут и кормят семьи, а их поклон земле можно прочитать как благодарность ей.

Второе. Это печальная картина о бедности и тяжком, безрадостном труде. Женщины не собирают урожай – они подбирают остатки, и делают это потому, что иначе им нечего есть.

Обе трактовки исходят из одного и того же изображения. Милле не дал подсказки: он не показал лиц, не написал ни слёз, ни улыбок.

Спор этот не только о Милле. Шестью годами раньше, в 1849-м, Гюстав Курбе написал «Дробильщиков камня» – двух рабочих, разбивающих щебень у дороги, в натуральную величину. Его тоже упрекали и в очернении жизни, и в её приукрашивании. Пятидесятые годы во Франции – время, когда бедняк впервые занял на большом холсте место, прежде отведённое королям и святым.

Цвет и манера

Картина окрашена в тёплые светлые тона: одежда тусклая, небо в мягких облаках. Такое цветовое решение и простая композиция создают ощущение покоя.

Хотя труд тяжёл, зритель не видит ни боли на лицах, ни капель пота. Автор не привлекает внимания к трудностям – он поэтизирует сам сюжет.

Для живописи Милле характерен предельный лаконизм и отбор главного, позволяющий передать общечеловеческий смысл в самых простых сценах повседневности. Впечатления торжественной простоты спокойного труда художник достигает объёмностью фигур и ровной цветовой гаммой.

Об освещении источники расходятся: одни описывают поле, залитое последними вечерними лучами, другие говорят об утреннем свете.

Салон 1857 года и барбизонская школа

Картину показали на Парижском салоне 1857 года – главной художественной выставке Франции.

Милле был одним из участников барбизонской школы: с 1849 года он жил в деревне Барбизон под Парижем, среди тех, кого писал. Крестьяне на его полотнах – не сочинённые типажи, а соседи по деревне.

Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия: в труде проявляется связь человека с природой, которая его облагораживает.

Той же идеей пронизана и вторая знаменитая картина художника – «Анжелюс» (1859), где крестьянская пара замирает в поле на вечернюю молитву. Вместе эти две работы и составляют главное в наследии Милле.

План описания картины

1. Вступление. Жан-Франсуа Милле, 1857 год, барбизонская школа.
2. Общее впечатление. Сжатое поле, три согнутые фигуры, спокойный свет.
3. Три женщины. Три фазы одного движения: наклон, подбор колоска, выпрямление.
4. Руки и одежда. Мозолистые ладони, старые, но опрятные платья.
5. Задний план. Стога, снопы, повозка, косцы, управляющий на лошади.
6. Контраст. Изобилие вдали и остатки под ногами.
7. Цвет и свет. Тёплая гамма, мягкие облака, ровное освещение.
8. Смысл. Труд как достоинство или бедность как приговор.
9. Заключение. Собственное впечатление.

Опорные слова и выражения

О женщинах: согбенные спины, мозолистые руки, старые опрятные платья, платки на головах, неутомимость, лиц не видно.

О движении: наклонилась к земле, подбирает колосок, распрямляет спину, три фазы одного действия.

О поле: сжатое жнивьё, оставшиеся колосья, стерня под ногами, бескрайняя равнина.

О заднем плане: высокие стога, снопы, гружёная повозка, артель косцов, чужое изобилие.

О цвете: тёплая охристая гамма, тусклая одежда, мягкие облака, ровное спокойное освещение.

О смысле: достоинство труда, поклон земле, право беднейших, тяжесть и красота одновременно.

Короткие ответы на частые вопросы

Кто написал картину «Собирательницы колосьев»? Французский художник Жан-Франсуа Милле (1814–1875).

В каком году она написана? В 1857 году. В том же году её показали на Парижском салоне.

Где хранится картина? В Музее д’Орсе в Париже.

Каковы размеры полотна? 83,5 × 110 см, холст, масло. В части источников указано 84 × 111.

Что делают женщины на картине? Подбирают колосья, оставшиеся на поле после жатвы. Это было правом беднейших крестьян, не имевших своей земли.

Почему не видно их лиц? Художник намеренно не показал лица: фигуры превращаются в обобщённый образ крестьянского труда.

Как ещё называется картина? «Сборщицы колосьев».

Какая ещё картина Милле так же известна? «Анжелюс» (1859) – крестьянская пара на вечерней молитве в поле.

Три женщины подбирают то, что уронили другие. Милле не показал их лиц — и картина стала читаться сразу двумя способами: как гимн труду и как свидетельство о нищете. Спор об этом идёт полтора века.

Друзья! Подписывайтесь на наш Телеграм канал: https://t.me/muzei_club, а также Дзен канал: https://dzen.ru/muzeiclub